Schon mit dem ersten Bild reicht unser Blick über die Oberfläche des Lake Powell hinaus: jenseits dieser klaren Sicht bis in die weit entfernte Schlucht hinein, jenseits dieser minutiösen symmetrischen Spielereien und der makellosen Spiegelung der Landschaft im stillen Wasser, entdecken wir ein unendliches Gegenbild unserer Welt.

Mit dem zweiten Bild lassen wir die feste Form endgültig hinter uns, um einen verformbaren Felsen zu entdecken, greifen nach einer Haut aus leuchtenden Farben, breiten Erdarme aus und wenden uns dem Immateriellen zu, diesem Schleier zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, der unser Leben zu einer spirituellen Queste macht. Wasser, Erde und Himmel vereinen sich in derselben Dimension, erhabene Blau- und Rotschattierungen wie mit dem Pinsel gezogen.

Beim dritten Bild halten wir inne, gleiten über die trüben Wasserwogen, tauchen den Kopf in Schöpfungsgedanken, betten uns im Fels zwischen den Ablagerungen der Jahrhunderte. Die Strenge eines dunklen Ufers erinnert uns schließlich daran, dass nichts Majestätisches ohne Schattenseiten existiert. Hier geht die Natur mit dem Menschen ein Bündnis ein, flüstert von der Notwendigkeit, sie zu bewahren.

Im vierten Bild schließlich offenbart sich die göttliche Erscheinung in dem Moment, da das Wasser den Stein erreicht und das Ocker bis zum Himmel streicht, uns mit einem Wind emporhebt, im Rhythmus eines Navajo-Songs, und in unseren Ohren nur noch diese Worte vibrieren: Alles wird im Licht enden.

Dès la première image, on traverse la surface du lac Powell : au-delà de cette vision claire jusqu'à ses gorges au lointain, avec ses jeux de symétrie millimétrés et la parfaite réflexion du paysage dans l'eau calme, on découvre le revers infini du monde.

On quitte pleinement, à la seconde photographie, la fixité des formes pour découvrir une roche malléable, on prend la peau de couleurs vives, on étire des bras de terre, on tend vers l'immatériel : cette nappe entre le visible et l'invisible qui transforme nos vies en une quête spirituelle. Eau, terre et ciel s'unissent dans la même dimension, un dégradé de bleus et de rouges sublimes tracé au pinceau.

Dans la troisième image, on marque une halte, on se glisse parmi les ondes sur l'eau trouble, on plonge la tête dans le songe de la création, on se couche parmi les siècles superposés dans les falaises. L'âpreté d'un rivage sombre rappelle que rien n'existe de majestueux sans la part de l'ombre. Ici, la nature fait alliance avec les hommes, murmure la nécessité de la préserver. Enfin, l'épiphanie se déclare dans la quatrième photographie, c'est lorsque l'eau gagne la pierre, c'est lorsqu'elle délaie l'ocre jusqu'au ciel, lorsqu'elle nous élève avec le vent, dans le mouvement d'un chant navajo et que nos oreilles ne vibrent plus que de ces mots : " tout finira dans la clarté".

Ebenso gründlich verwischt Mat Hennek jeden zeitlichen Anhaltspunkt: Seine Serie könnte genauso gut in den Siebziger- wie in den Zwanzigerjahren entstanden sein oder sogar einer noch früheren Epoche entstammen. Jedem Zusammenhang enthoben, öffnen seine Bilder überzeitliche Schleusen, und der Künstler navigiert auf dem sich ergießenden Strom durch ferne Kulturen, fügt geborgene Fragmente neu zusammen, verleiht Umrissen eine beinahe hypnotisierende Gegenwart. Diese Fotografien sind nüchtern wie ein Haiku. Sie erfassen einen Moment voller Geschichten – einen Ruf, ein Rennen, eine Prozession, eine Jagd – destillieren ihn und erhalten ein Gefühl von solcher Klarheit wie das Aufblühen einer Rose in einem welken Busch. Es geht darum eine Geste, einen Moment, eine Bewegung festzuhalten und sie von der gewöhnlichen Schwere zu befreien. Was der Künstler dabei einfängt, sind Erinnerungen eines kollektiven Gedächtnisses, Traditionen und Mythen jener, die ihn persönlich berühren. Daher rührt die Sehnsucht nach einer uns unbekannten Welt.

Doch das eigentliche Wunder seiner Bilder besteht darin, dass sie die Wirklichkeit zerlegen, damit unsere Seelen sehen. Jedes Bild bezieht sich auf die anderen durch das immer gleiche quadratische Format, die Unschärfe, das diffuse Licht, hier eine flimmernde Färbung, dort ein Spiel in Pastelltönen, alles verwirrt die Sinne, alles fordert zur Suche auf. Indem er uns seine Figuren häufig im Bildvordergrund von hinten zeigt, den Blick auf den Horizont gerichtet, regt Mat Hennek eher zur kritischen Betrachtung denn zur Kontemplation an. Wir durchdringen eine Oberfläche um den Halo einer anderen Welt auszumachen. Geister tauchen auf, mal in Finsternis wandelnd, mal graziös tanzende Flügelwesen, mal in Menschen- und mal in Tiergestalt. Die Kunst entfaltet hier wieder ihre ursprüngliche Kraft, indem sie Visionen hervorruft, die vom Rand der Träume perlen und jene leiten, die sie aufsammeln. Mat Hennek hat ein Laken aufgespannt, um seine Träume und die anderer Träumer einzufangen und sie in den beseeltesten Farben wiederzugeben.

Schließen wir danach die Augen, so schwimmen seine Visionen noch unter unseren Augenlidern, kleiden unseren Schlaf und vermengen sich mit unseren Tagträumen. Die Seele schwillt durch sie wie ein Hefeteig.

On détermine à peine s'il s'agit de scènes réelles ou fictives, en prise directe ou à partir d'une autre image (écran, peinture, photographies...), ou si elles explorent un détail capté à partir d'une scène plus vaste.

Mat Hennek brouille ainsi les repères chronologiques : sa série pourrait dater des années vingt ou soixante-dix ou s'ancrer même dans des siècles plus anciens.

Sorties de tout contexte, ces images ouvrent des vannes intemporelles et dans le flot, l'artiste navigue à travers des cultures éloignées, réarrange les fragments sauvés, donne une présence quasi hypnotique aux silhouettes. Ces photographies ont la sobriété du Haïku : elles saisissent un instant chargé d'histoires (un appel, une course, une procession, une chasse...), l'épurent, activent une émotion avec la même fulgurance que l'éclosion d'une rose parmi un buisson fané. Il s'agit de suspendre un geste, un moment, un mouvement, et de le délivrer de la pesanteur ordinaire. Ce que l'artiste capte, ce sont les souvenirs d'une mémoire collective, ses traditions et ses mystères, de ceux qui le touchent personnellement. Vient alors la nostalgie d'un monde qu'on n'a pas connu.

Mais la merveille véritable de ces images, c'est qu'elles fracturent le réel pour que nos âmes voient. Toutes se font échos par leur format carré, l'imprécision du point, leur lumière diffuse, parfois une teinte vibrante ou jouant au contraire sur le pastel, tout trouble le sens, tout pousse à la quête. Montrant plusieurs de ses sujets de dos au premier plan, regardant l'horizon, Mat Hennek nous incite à la clairvoyance, plus qu'à la contemplation. On traverse un écran mouvant pour discerner le halo d'un autre monde. Des esprits surgissent, qu'ils courent dans l'obscurité ou dansent d'une grâce ailée, qu'ils soient sous forme humaine ou animale. L'Art reprend sa force première, en projetant des visions : de celles qui perlent à l'orée des rêves pour guider celui qui les recueille. Mat Hennek a tendu une toile pour capter ses rêves et ceux d'autres rêveurs, pour en rendre les lueurs les plus habitées.

Quand on referme les yeux ensuite, ces visions flottent encore sous les paupières, habillent le sommeil, s'amalgament à nos rêveries : elles amplifient l'âme comme un levain.

Mat Hennek erkundet darin zauberhafte Orte, schwierig zu erreichen und fern jeder menschlichen Zivilisation, und bannt mit seinem Innehalten in den Wäldern auch unsere Sinne. Darin liegt eine Kraft der Bewegungslosigkeit im Sinne von James Joyce. Wahre Kunst hält um ihrer selbst willen das Auge oder besser die Sinne auf das Bild gerichtet. Denn Mat Hennek lässt uns die Bäume nicht nur sehen, er lässt sie uns erleben mit seinem Duktus, der eine Landschaft in reine Abstraktion verwandelt. Diese vertikalen Linien der Baumstämme lehren uns den Klang ihrer Hülle und die Vielfalt ihrer belebten Farben.

Hennek macht alle räumlichen Anhaltspunkt zunichte, mal den Boden, mal den Horizont am Himmel, verwirrt unseren Orientierungssinn. Licht und Schatten, Muster und Struktur verbinden sich zu einer impressionistischen Hymne – ohne jede Mitte, ohne Anfang oder Ende … Und der Fotograf führt uns unendlich nah an die Bäume heran, bis wir uns so unweigerlich in diesem hölzernen Fransenvorhang verlieren, als vereinten sich zwei Seelen, und wir das Echo von jenem Navajo-Lied hören: „Schönheit sei vor mir …“

Durch seine Bilder hindurch schützt uns eine Reihe geheimnisvoller Arme. Wir wandeln unter den wohlwollenden Blicken der Rindenaugen, die wir erahnen, und wir treten in eine Reihe geheimnisvoller Kreise ein, die ebenso an den Leib von Mutter Erde erinnern, wie an den unendliche Kreislauf des Lebens. Es liegt in solcher Schönheit ein mächtiger und spiritueller Weg. In dieser geheimnisvollen Architektur, geformt durch Jahreszeiten und Sonnenstrahlen, begegnet Mat Hennek der Seele einer Landschaft, einer einzigartigen Seele, unsichtbar und natürlich – genau wie die unsere.

Mat Hennek explore des lieux enchanteurs, difficiles à atteindre, marchant loin de toute civilisation humaine. Et ses haltes dans les bois figent nos sens. C’est la vertu de la stase, au sens du romancier James Joyce. L’art véritable maintient l'oeil et les sentiments fixés sur l'image pour elle-même.

Car Mat Hennek ne donne pas seulement à voir les arbres, il les donne à éprouver par son graphisme qui transforme un paysage en une pure abstraction. Les lignes verticales des troncs nous apprennent la sonorité de leur enveloppe et la diversité de leurs couleurs habitées. Hennek annule les repères spatiaux, efface tour à tour le sol et l'horizon du ciel, égare notre sens de l'orientation. Lumière et ombre, reprises et structure, bâtissent un hymne impressionniste, dépourvu de centre, sans commencement ni fin... Et le photographe nous porte au plus proche des arbres : c’est impossible de ne pas être absorbé dans ces rideaux de franges boisées, comme par une fusion d'âmes, impossible de ne pas entendre retentir ce chant des indiens Navajo "Je marche dans la Beauté".

A travers ces images, nous sommes protégés par une série de bras mystérieux, nous avançons sous ces yeux bienveillants qu'on devine dans l'écorce, et nous pénétrons dans une série de cercles mystérieux évoquant tout autant le ventre maternel de la Terre que le cycle infini de la vie. Il y a dans ce qui est beau un puissant chemin spirituel. Dans cette architecture mystique, sculptée par les saisons et les rayons du soleil, Mat Hennek sait rencontrer l’âme du paysage, une âme unique, indivisible, propre à la nature - tout comme la nôtre.

Denn tatsächlich umgibt die Sphäre mit ihrer Wölbung alles Leben auf Erden. Umgeben von dieser Himmelsschicht, leben wir auf einer Weltkugel, und noch jedes einzelne Moleküle darauf stellt eine winzig kleine Kugel dar. Und ebenso entspricht die Hohlkugel der Sphäre der Form dieses Felsen, der wie ein Gesicht am Gipfel eines Berges ruht, oder jener Form eines städtischen Brunnens, in dem die Kinder baden. Diese Serie verbindet den Himmel mit der Erde, das Warme mit dem Kalten, das Organische mit dem Wasser und den Menschen mit anderen Formen des Lebens.

Und die Sphäre ist auch eine Matrix. Hennek wählt den Bildausschnitt so, dass er die Macht einer Erscheinung einzufangen vermag. In einer leeren Steppe hält sich ein Baum aufrecht. Ein anderer überwindet das Weiß des Winters mit seinen bleibenden Blättern. Nebel steigt vom Boden auf, während Morgenlicht noch kaum die Landschaft berührt. Das Meer zeigt sich hinter einem Vorhang aus Kiefern, und andernorts brechen Fischerboote ins Unbekannte auf. Zwei Palmen beweisen im Wind ihre Stärke. Reine Begegnung.

Und es ist die Musik, die all diese Elemente miteinander verwebt. Hennek nimmt seine Bilder nicht nur als Fotograf, sondern auch als Philosoph auf. Wenn die Kompositionen dieser Serie einer mathematischen Ordnung folgen, weil sie oftmals den Bildgegenstand ins Zentrum rücken, dann um den Kosmos zum Klingen zu bringen, Sphärenmusik zu spielen, wie es die pythagoreische Theorie nennt.

Jedes Lebewesen bringt Töne hervor, genau wie die Planeten im Universum. Eine Symphonie, die nur vernimmt, wer sich ihr aufmerksam hingibt, wer sein Ohr tief ins feuchte Gras drückt oder hoch bis in die Wolken lauscht. Dann hallen diese Töne im Klangraum des menschlichen Herzen wider, und alles findet seinen rechten Ort.

La sphère enrobe en effet dans une même paume tout ce qui respire sur terre. Nous vivons sur un globe terrestre, nous sommes enveloppés par la couche du ciel, nous représentons même les molécules comme des boules miniatures. Et la rondeur de la sphère, c'est celle du rocher posé comme un visage au sommet d'une montagne, ou celle d'une fontaine en ville où des enfants se baignent. Cette série relie le ciel à la terre, le chaud au froid, le végétal à l'eau, et les hommes aux autres formes de vie.

La sphère est aussi matrice. Hennek cadre de telle manière qu'il puisse rendre la puissance d'une apparition : dans une steppe déserte un arbre se maintient debout. Un autre surmonte la blancheur de l'hiver avec son feuillage persistant. La brume émane d'un sol à l'aurore voilant encore à peine le paysage. La mer émerge derrière un rideau de pins quand ailleurs des bateaux de pêches filent vers l'inconnu. Deux palmiers manifestent leur force face au vent. Rencontres pures.

Et ce qui tresse ensemble chacun de ces éléments, c'est la musique. Hennek ne prend pas seulement ses photographies en artiste, mais aussi en philosophe. Si les compositions de cette série sont si mathématiques, plaçant parfois leur sujet au centre, c'est pour jouer l'harmonie du Cosmos, ce qu'une théorie pythagoricienne nomme la Musique des Sphères. Tout être vivant produit des sons, ainsi que les planètes dans l'univers : une symphonie que l'on entend uniquement si l'on se rend attentif, si l'on tend l'oreille au ras de l'herbe humide ou à hauteur de nuage. Alors ces sons résonnent jusque dans les cavités du coeur humain, et tout prend sa juste place.

Diese Wirkmacht ziehen die Porträts aus ihren Wurzeln. Musik erscheint in ihnen nicht als eine abstrakte Größe, die nur Konzertsälen und den Medien vorbehalten ist, und nicht als Zerstreuung, die uns der Realität enthebt. Mat Hennek zeigt uns viel mehr, wie sehr uns gerade die Musik auf dem Boden der Tatsachen hält.

So posieren die Musiker für ihn an unerwarteten Stellen – an unwirtlichen Ort einer Stadt, einem verlassenen Parkplatz, vor einem Chaplin-Film, an einem Ufer oder mitten im Wald –, und all diese Kulissen sind wesentlich. Wenn sich etwa der Dirigent Daniel Harding mit geschlossenen Augen an einen Palazzo im alten Mailand lehnt, so steht diese Umgebung für sein Wesen, eine einerseits elegante, andererseits komplexe und auch friedliche Erscheinung, abgerundet durch Musik. Der Sänger Sting verschmilzt mit goldenen Blättern, und den Bariton Dietrich Fischer-Dieskau sehen wir von hinten, wie er durch Herbstlaub schreitet, das seine Silhouette nachzeichnet … Hennek erinnert uns daran, dass uns der Künstler mit dieser pulsierenden Natur verbindet. Denn Musik befruchtet. Wenn sie in Städten und Vorstädten erklingt, durchdringt sie, wie die Straßenlampen, die den Rapper Bushido umgeben, mit ihrem Schein die Nacht. Musik bricht Notausgänge in Mauerwerk und spiegelt die Vielfalt der Welt. Sie befreit uns aus jedem Nichts.

Jenseits aller Konventionen erfasst Hennek auch auf möglichst authentische Weise die Persönlichkeit dieser Künstler: den zurückhaltenden Blick der Sopranistin Anna Netrebko, die wie zum Gebet erhobene Hand der Violinistin Hilary Hahn, er wagt sogar den Paarreim und zeigt die durchdringenden Augen des Dirigenten Claudio Abbado, die starken Hände eines Christian Thielemann über einem Globus. Auf den Gesichtern wieder anderer zeigt Hennek unverstellte Inspiration, Entspannung, Sorge, ein Geheimnis oder Hingabe. Er lauert auf das, was den Musiker streift, ihn bedrückt oder begeistert. So steht auch die Pianistin Hélène Grimaud wie ein Medium zwischen Oper und Beethoven-Partitur. Leicht verschwommen, von einer bis zur Weißglut erhitzten Empfindsamkeit, verkörpert sie ein Frösteln ebenso wie einen heiligen Atem, der Asche entfacht. So zeigt uns Hennek Leib und Seele der Musik, jenes Leuchten das Lebewesen vollkommen macht.

Leur pouvoir tient des racines. La musique n'y apparaît pas comme une entité abstraite, réservée aux salles de concerts ou aux médias, un divertissement qui nous décollerait du réel. Hennek nous montre plutôt combien la musique nous enracine dans le réel.

Les artistes posent alors dans des lieux inattendus, des zones inhabitées d'une ville, un parking désert, devant un film de Chaplin, le long de l'eau ou en pleine forêt : ces décors jouent un rôle majeur. Quand le chef d'orchestre Daniel Harding ferme les yeux en s'adossant contre un palais italien dans le vieux Milan, le paysage semble une émanation de son être, une vision tour à tour élégante, complexe et paisible, forgée par la musique. Le chanteur Sting se confond avec un feuillage doré ; le baryton Dietrich Fischer-Dieskau marche de dos, tandis que les feuilles d'automne redessinent ses contours... Hennek rappelle que l'artiste nous ancre dans cette nature palpitante. Car la musique féconde. Quand elle naît dans les villes et ses périphéries, elle perce la nuit de son halo à l'image des lampadaires entourant le rappeur Bushido ; elle creuse l'issue dans un mur, ou reflète la diversité du monde. Elle nous extrait de tout néant.

Hors de toutes conventions, Hennek saisit aussi la personnalité la plus authentique de ces artistes : le regard réservé de la soprano Anna Netrebko, la main tendue comme une prière de la violoniste Hilary Hahn. Il ose le blason et capte les yeux brûlants du chef d'orchestre Claudio Abbado, les mains puissantes de Christian Thielemann sur un globe ; il met à nu sur d'autres visages l'inspiration, la détente, le tourment, le mystère ou l'abandon... Il guette ce qui traverse le musicien, ce qu'il endure ou exalte. La pianiste Hélène Grimaud se tient comme un médium entre l'opéra et la partition de Beethoven, dans un léger flou, d'une sensibilité chauffée à blanc, incarnant tout autant le frisson que le souffle sacré sur les braises. Hennek nous donne ainsi à voir l'âme et le corps de la musique : ces clartés qui rendent à nos êtres leur plénitude.

Und mag das Wasser auch donnern oder murmeln, in den Fotografien von Hennek schickt es uns zurück in die wertvollste Stille, in der die wahren Schätze zu angeln sind. Durch seine Schwarzschattierungen hindurch, lässt Hennek die Reinheit der Gischt hervortreten und das Schimmern der Smaragde.

In der Vertikalen ergießt sich das Wasser in einem ununterbrochenen himmlischen Sturz, oder es heißt den flüchtigen Tanz einer blauen Schuppe willkommen. Sobald wir nahe genug herankommen, wühlt es universelle Mythen auf.

In der Horizontalen, löst Hennek unseren gewohnten Blick vom Horizont, um uns auf die Wasseroberfläche zu werfen, auf eine Haut, schillernd im Sonnenuntergang, eine Haut von Strudeln durchzogen, eine Haut der Lichtsammler und der uralten Furchen. Hennek macht uns nicht zu Sehenden, sondern zu Begreifenden wie es der Philosoph Bachelard nennen würde, um das Unerreichbare zu ertasten. Er bewegt uns nach rauer Lust und sanfter Laune, zeigt uns seine Fähigkeit, Verbindungen zu knüpfen, wenn sich die Wirklichkeit der Zweige dem Spiegelbild anderer Zweige auf perfekte Weise angleicht. Wir tauchen in silberne Fluten: Das Vergängliche stets vor Augen.

Heilig ist das Wasser, selbst jenes der Tränen, weil alles Wasser befruchtet. Wir glaubten einen Körper fest wie Stein zu haben, doch diese Illusion löst sich auf, und wir entdecken unsere wahre flüssige Natur wieder, die sich ihrerseits eines Tages auflösen wird, vielleicht zu einem einfachen Tropfen in einer Lösung, Wasser zu Wasser.

Indem er künstlerisches und ökologisches Anliegen zusammen bringt, erregt Hennek unsere Aufmerksamkeit mit einem Appell : Mögen all diese unterschiedlichen Formen des Wassers nicht zum bloßen Trugbild verkommen auf unserem von Dürre und Dekadenz bedrohten Planeten, dass nicht am Ende vom Leben nur ein ferner Abglanz bleibt.

Et l'eau peut tonner ou murmurer, elle nous renvoie dans les photographies de Hennek au plus précieux des silences, celui dans lequel se pêchent les trésors. A travers ses dégradés de noirs, Hennek fait naître la pureté de l'écume et des éclats d'émeraudes.

Dans sa dimension verticale, l'eau s'épand en une chute céleste ininterrompue, ou elle accueille la danse furtive d'une queue d'écailles bleutées ; dès qu'on l'approche de près, elle remue des mythes universels. Dans sa dimension horizontale, Hennek détache notre regard habituellement rivé à l'horizon pour nous coller à la peau de l'eau, une peau irisée par le soleil couchant, ou agitée de remous, aux capteurs de lumières et aux sillons millénaires. Hennek nous change, non pas en Voyants, mais en Touchants comme dirait le philosophe Bachelard, pour palper l'insaisissable. Il nous transporte au gré de ses humeurs douces ou houleuses, signale son pouvoir de liaison lorsque la réalité des branches se confond au reflet d'autres branches en une parfaite assimilation. On s'immerge dans les flots argentés : cet éphémère toujours présent.

Sacrée est l'eau, même celle des larmes, car toute eau fertilise. On croyait avoir un corps solide comme la pierre, mais l'illusion se dissipe et l'on redécouvre notre nature fluide qui se dissoudra aussi un jour, quand on deviendra peut-être simple goutte en suspension, eau parmi les eaux.

Et joignant quête artistique et environnementale, Hennek irrigue nos consciences en lançant cet appel : que ces eaux si multiples ne deviennent surtout pas un simple mirage sur notre planète menacée par la sècheresse et nos dérèglements, au risque qu'il ne reste de la vie qu'un reflet lointain.

Völlig verschieden von traditionellen Luftaufnahmen, verschiebt der Fotograf unsere Aufmerksamkeit. So lässt er die Grenzen zwischen den vier Elementen ebenso porös werden wie jene zwischen der Fotografie und der abstrakten Malerei. Es ist der Raum an sich, der ihn mit seinen spektakulären Kontrasten reizt: dem trockenen Stein und der triumphierenden Natur.

Dann verwandelt sich etwas. Auf einem seiner Bilder glänzen die Berge wie ockerfarbene Talismans, gefasst in schwarze Perlen. Auf einem anderen bewegt sich ein wildes braunes Fell unter unseren Fingern. Auf wieder einem anderen schmückt die Erde ein Birkenmuster. Diese uralte Handinnfläche sehnt sich nach einem Streicheln. Pergamente knistern, jene, auf denen sich die Geschichte der Erde einschreibt. Der Fels scheint sich in Lavateppichen zu ergießen, umzingelt von einem Ozean aus Flechten. Auf diesen Nahaufnahmen sind Schürfwunden, ist Wildes auszumachen, Erhabenes ebenfalls, beunruhigend wie es auch ist. Doch das Wuchern in den Furchen straft jede Dürre Lügen. Friede obsiegt.

Heilig ist das Wasser, selbst jenes der Tränen, weil alles Wasser befruchtet. Wir glaubten einen Körper fest wie Stein zu haben, doch diese Illusion löst sich auf, und wir entdecken unsere wahre flüssige Natur wieder, die sich ihrerseits eines Tages auflösen wird, vielleicht zu einem einfachen Tropfen in einer Lösung, Wasser zu Wasser.

Der Künstler setzt ein Schiff in diese Wüsten aus Wolkenwellen und Morgenfarben, das von der Abenddämmerung bis zum Sonnenaufgang reist. Wir folgen Pfaden, die keine Karte verzeichnet und deren Verlauf wir nie erahnt hätten. Und plötzlich tritt diese Weisheit hervor: auch Handfurchen werden zu Leitlinien.

Loin des vues aériennes traditionnelles, le photographe déplace notre attention. Il rend poreuse la frontière entre les éléments naturels, comme entre sa photographie et la peinture abstraite. C'est l'espace limpide qui le séduit, avec ses contrastes spectaculaires : les roches arides et la végétation triomphante.

Quelque chose alors se métamorphose. Dans l'une de ses photographies, les monts brillent comme des talismans ocres sertis de perles sombres. Dans une autre, un pelage brun sauvage remue sous les doigts. Une autre encore et la terre porte une parure de bouleau ; cette paume si ancienne appelle la caresse ; des parchemins craquent, ceux où s'écrit l'histoire du monde. La roche paraît fondre en nappe de lave, encerclée par un océan de lichens. Dans ces plans serrés, il y a de l'écorchure et du sauvage, du sublime aussi avec sa part d'inquiétude. Mais le foisonnement des sillons contredit toute sécheresse. La paix l'emporte.

L'artiste forme dans ces déserts, avec leurs vagues de nuages et leurs couleurs d'aurore, une barque solaire, qui voyage du crépuscule vers l'aube. On suit des pistes qui n'apparaissent sur aucune carte, dont on n'avait jamais deviné la trace. Et cette sagesse transparaît soudain : même les fissures de la vie se font lignes directrices.

Vielleicht weil jeder Deutsche, wie Mat Hennek uns sagt, respektvolle Scham empfindet wegen der Tragödie des Holocausts. Allerdings erwacht die Finsternis unter seinem Blick zum Leben, versucht er doch dieses Mal, Bewegung einzufangen, während er in seinen anderen Serien statische Tableaus schuf.

Gründlich ausgeleuchtet und wie von ihren Stämmen losgelöst, schweben so drei Bäume abgesetzt von jedem Hintergrund durch die Luft. Sie springen aus der Schwärze hervor wie eine einzigartige Nachricht mit tausend Zweigen, wie ein phosphoreszierender aus dem Unsichtbaren entsandter Geist oder ein aus dem Nichts befreites Versprechen, die Arme zur Begegnung ausgestreckt. Mat Hennek empfindet von seinen Fotoserien am ehesten diese als vollendet, weil sich das Leben darin mächtiger artikuliert als der Abgrund.

Einmal, als Mat Hennek an einer abgeschlossenen Wohnanlage der Stadt entlanggeht, springt er hoch, um seine Kamera auf gut Glück auf einer Mauer abzulegen und abzulichten, was er nicht unmittelbar sehen kann: ein Geheimnis. Auf erstaunliche Weise bündeln drei verschiedene Lichtquellen in diesem Bild den Blick. Welche dominiert, ist ungewiss. Ein Licht rührt sicher von einer Straßenlampe her und wirft einen epischen Schattenbaum, ein weiteres von Lampen, deren Schein durch ein Fenster fällt, und wieder ein anderes kommt vom Himmel und betont die Umrisse der Häuser. Es erscheint wie eine legitime Diversität.

Peut-être parce que chaque Allemand, nous dit Mat, ressent une honte respectueuse envers la tragédie de l'holocauste. Mais la nuit devient vivante sous son regard. Tandis qu'il créait, dans ses autres séries, des tableaux statiques, il cherche cette fois-ci à saisir le mouvement.

Sous des éclairages minutieux et comme défaits de leurs troncs, trois arbres isolés de tout arrière-plan flottent ainsi dans l'air: ils jaillissent de la noirceur comme un message unique aux milles branches, un esprit phosphorescent envoyé depuis l'invisible, ou comme une promesse délivrée du néant, avec ses bras tendus vers la rencontre. Mat Hennek considère cette série comme la plus achevée de ses oeuvres : la vie s'y affirme dans sa puissance plus forte que l'abyme.

Lorsqu'il longe un quartier privé de la ville, entouré de murs, Mat saute pour poser à l'aveugle son appareil au-dessus du mur et capter ce qu'il ne peut voir directement : un mystère. De manière surprenante dans cette image, trois lumières différentes attirent l'oeil ; on ne sait laquelle domine : l'une surgit d'un lampadaire sans doute et projette l'ombre épique d'un arbre, l'autre est celle de lampes allumées dont l'éclat traverse une fenêtre, une autre encore provient du ciel accentuant les contours des maisons. Comme une diversité légitime.

Verschiedene Wellen versammeln sich auf jedem Bild, und Wasser zerstiebt in blauen Fäden. Wir atmen seine baumwollene Leichtigkeit und seine dunstige Verkündung.

Es ist ein kleines Wunder: diese Farben, die immer und trotz allem der Finsternis trotzen, diese Wellen, die sich zu einer einzigen Flamme vereinen, Wasser und Feuer plötzlich vermengt: die heilige Essenz des Lebens.

Différentes vagues s'assemblent dans chaque image. Et l'eau se disperse en filaments bleutés : on respire sa légèreté de coton et sa fumée messagère.

C'est un petit miracle : ces couleurs qui résistent toujours et malgré tout à l'obscurité, ces vagues qui forgent une seule flamme, eau et feu mêlés soudain : l'essence sacrée de la vie.

Weit davon entfernt, das Exotische an entlegenen Ecken der Welt zu suchen, erinnert er uns an eine majestätische Natur ganz in der Nähe, in diesen gut erschlossenen Bergen. Er vermittelt das Erlebnis, ihnen körperlich ausgesetzt zu sein, und stellt so eine neue Verbindung zu ihnen her.

In der Stadt und in unseren hektischen Leben bemerken wir den Wechsel der Jahreszeiten kaum mehr. Deshalb hält Mat sie im Laufe eines Jahres an den Alpenhängen fest. Denn es gibt eine Zeit für das Werden, eine Zeit für das Vergehen – und eine Zeit für die Wiedergeburt. Zeit hat sich auch Mat genommen und die Alpen durchstreift, um diesen Kreislauf mit seinen unterschiedlichen Stimmungen einzufangen. Immer größer wurde sein Einverständnis mit den Bergen, während er auf ziellosen Wanderungen allein seiner Eingebung folgte. So manifestiert sich im Moment der Fotografie eine Unendlichkeit an Schritten.

Seine Bilder sind an jener Weggabelung entstanden, wo der umgebende Raum einen innerlichen gebiert. Mal aus der Vogel- und mal aus der Froschperspektive, jeden herkömmlichen Bezugspunkt aus dem Bildausschnitt verbannend, bringt Mat unsere Empfindungen durcheinander, um besser unsere Wahrnehmungen erneuern zu können. Man betrachtet bloß diese Bilder, und doch vernimmt man das Geheimnis der Steine, das Rascheln niedrigen Grases oder die dunkle Stimme des Lichts. Die Alpen sind nicht mehr zu unterscheiden vom Geäst einer Tanne oder von einer geäderten Rinde. Vor lieblichem Schnee, verstummt die Vernunft. Mat Hennek scheint Musik in Bilder zu transponieren mit unterschiedlichen Tempi: ein Wasserfall singt in der Ferne ein Andante mit grünem Chor, dort ist das Lamento der Verwerfungen zu vernehmen und hier das Allegro eines Bergpasses. Die Welt offenbart sich als weitaus größer als wir es sind.

Loin de rechercher l'exotisme aux quatre coins du globe, il nous rappelle qu'une nature majestueuse existe au plus près de nous, dans ces montagnes accessibles. Il donne l'expérience d'une intimité physique avec elles. Il opère une reconnexion.

En ville et dans nos vies précipitées, on ne voit plus les saisons. Mat les saisit alors au fil d'une année sur les flancs des Alpes, car il y a un temps pour naître, un temps pour mourir - et un temps pour renaître. Pour rendre ce cycle avec ces variations d'atmosphères, Mat a arpenté les montagnes en prenant lui-aussi du temps. Il a développé avec elles une complicité sensible, marchant sans but, faisant confiance à son intuition. L'instant de la photographie contient en fait une éternité de pas.

Ses images se trouvent à la croisée des chemins, lorsque le lieu extérieur féconde en soi un espace intérieur. Depuis un point élevé ou parfois en contre-plongée, éliminant du cadrage les repères traditionnels, Mat dérange nos sensations pour mieux réarranger nos perceptions. On regarde ces tableaux et pourtant on entend la confidence des pierres, le bruissement d'une herbe rase ou la voix si grave de la lumière. Les montagnes se confondent avec les ramures d'un sapin, ou bien une écorce nervurée. La neige aimante, la raison se tait. Mat Hennek semble transcrire de la musique en images avec ses différents tempos : andante, la cascade frémit au loin dans un choeur de verdure ; on perçoit le lamento des failles ou l'allégresse d'un col. Le monde se révèle bien plus grand que nous.

Weit davon entfernt, das Exotische an entlegenen Ecken der Welt zu suchen, erinnert er uns an eine majestätische Natur ganz in der Nähe, in diesen gut erschlossenen Bergen. Er vermittelt das Erlebnis, ihnen körperlich ausgesetzt zu sein, und stellt so eine neue Verbindung zu ihnen her.

In der Stadt und in unseren hektischen Leben bemerken wir den Wechsel der Jahreszeiten kaum mehr. Deshalb hält Mat sie im Laufe eines Jahres an den Alpenhängen fest. Denn es gibt eine Zeit für das Werden, eine Zeit für das Vergehen – und eine Zeit für die Wiedergeburt. Zeit hat sich auch Mat genommen und die Alpen durchstreift, um diesen Kreislauf mit seinen unterschiedlichen Stimmungen einzufangen. Immer größer wurde sein Einverständnis mit den Bergen, während er auf ziellosen Wanderungen allein seiner Eingebung folgte. So manifestiert sich im Moment der Fotografie eine Unendlichkeit an Schritten.

Seine Bilder sind an jener Weggabelung entstanden, wo der umgebende Raum einen innerlichen gebiert. Mal aus der Vogel- und mal aus der Froschperspektive, jeden herkömmlichen Bezugspunkt aus dem Bildausschnitt verbannend, bringt Mat unsere Empfindungen durcheinander, um besser unsere Wahrnehmungen erneuern zu können. Man betrachtet bloß diese Bilder, und doch vernimmt man das Geheimnis der Steine, das Rascheln niedrigen Grases oder die dunkle Stimme des Lichts. Die Alpen sind nicht mehr zu unterscheiden vom Geäst einer Tanne oder von einer geäderten Rinde. Vor lieblichem Schnee, verstummt die Vernunft. Mat Hennek scheint Musik in Bilder zu transponieren mit unterschiedlichen Tempi: ein Wasserfall singt in der Ferne ein Andante mit grünem Chor, dort ist das Lamento der Verwerfungen zu vernehmen und hier das Allegro eines Bergpasses. Die Welt offenbart sich als weitaus größer als wir es sind.

Loin de rechercher l'exotisme aux quatre coins du globe, il nous rappelle qu'une nature majestueuse existe au plus près de nous, dans ces montagnes accessibles. Il donne l'expérience d'une intimité physique avec elles. Il opère une reconnexion.

En ville et dans nos vies précipitées, on ne voit plus les saisons. Mat les saisit alors au fil d'une année sur les flancs des Alpes, car il y a un temps pour naître, un temps pour mourir - et un temps pour renaître. Pour rendre ce cycle avec ces variations d'atmosphères, Mat a arpenté les montagnes en prenant lui-aussi du temps. Il a développé avec elles une complicité sensible, marchant sans but, faisant confiance à son intuition. L'instant de la photographie contient en fait une éternité de pas.

Ses images se trouvent à la croisée des chemins, lorsque le lieu extérieur féconde en soi un espace intérieur. Depuis un point élevé ou parfois en contre-plongée, éliminant du cadrage les repères traditionnels, Mat dérange nos sensations pour mieux réarranger nos perceptions. On regarde ces tableaux et pourtant on entend la confidence des pierres, le bruissement d'une herbe rase ou la voix si grave de la lumière. Les montagnes se confondent avec les ramures d'un sapin, ou bien une écorce nervurée. La neige aimante, la raison se tait. Mat Hennek semble transcrire de la musique en images avec ses différents tempos : andante, la cascade frémit au loin dans un choeur de verdure ; on perçoit le lamento des failles ou l'allégresse d'un col. Le monde se révèle bien plus grand que nous.

In diesen Stadtansichten aus diversen Ländern, die er als Dechiffrier des Universellen bereist, minimiert er die menschliche Präsenz aufs Äußerste, wobei er sich jede Erzählung zugunsten von Stimmungen versagt.

Hierfür wendet Hennek dasselbe Verfahren an wie für seine Landschaftsbilder: So lässt er jedes spektakuläre oder touristische Monument beiseite und begibt sich stattdessen auf die Suche nach den Seelen der Stadterbauer und -bewohner. Zweierlei nimmt er sich dabei vor: aufzubrechen, um der Stadt zu begegnen, und sich dem zu öffnen, was sie an Unerwartetem zu bieten hat.

Seine Bilder filtern die Stadt, sieben sie durch, um alles auszusondern, was sie überfrachtet. So zeigt sich die Stadt völlig unerwartet. Reglos, verlassen oder dupliziert in ihren Spiegelungen bietet sie uns unzähligen Einlass: Türen und Fenster, Passagen und Straßen. Bäume, ihre unabdingbaren Totems, sind nie fern, und die Schärfe der Bilder betont deren feinstes Blattwerk noch.

Mat Hennek richtet seine Aufmerksamkeit und seine Zärtlichkeit auf jene Dinge, die ihren angestammten Platz bereits verlassen haben oder die erst sein Bildausschnitt verrückt. So ist er es selbst, der in München die Regeln der Optik aus den Angeln hebt, indem er darauf fokussiert, wie ein zu restaurierendes Gebäude und die mit eben diesem Gebäude bedruckte Bauplane gegeneinander verrutscht sind. Diese gescheiterte Illusion ruft eine Ahnung hervor, wie die Wirklichkeit durch solche Verdoppelung bereichert werden könnte.

Leicht sind Städte nicht zu dechiffrieren, genauso wenig wie etwa jener Satz in Stockholm, den wir nicht vervollständigen können, oder diese Straßenschilder, die Straßennamen angeben, doch eher wie grafische Zeichen wirken. Am Pariser Flughafen betont der Künstler die Symmetrie, wobei er ein perfektes Gleichgewicht herstellt und sogar Unterschiede aufhebt, wenn an seiner Mittelachse ein englisches und ein französisches Schild aufeinander treffen.

In Bodennähe aufgenommen mit dem Ziel einer konsequenten Frontalansicht, wenn nicht Zweidimensionalität, rufen diese Bilder ein Gefühl der Losgelöstheit hervor, und wir geraten durch sie auf merkwürdige Weise ins Schweben. Die gewählte Perspektive entspricht ohne jede Verzerrung dem menschlichen Blick, als Bildgegenstände dienen Gebäude, Materialien und Farben fügen sich ineinander. Doch Mat Hennek verwandelt unsere Augen in Flugkörper, mit denen wir langsam in eine unendliche Architektur eindringen.

Auf diese Weise vereinen seine Fotografien eine solche Vielzahl von Bestandteilen, dass sie die Wirkmacht von Mandalas entfalten, in einem Bruchstück das Universum abbilden und einen Zustand vollständiger Kontemplation hervorrufen: Diese schlichte Erfahrung des Schauens reinigt jeden.

Dans ces villes de pays différents où Mat Hennek voyage en défricheur de l'universel, il limite au maximum la présence humaine, refusant toute narration pour privilégier l'émotion.

Il adopte le même processus que pour ses Landscapes : refuser le monument spectaculaire ou touristique, et chercher l'âme de ceux qui ont construit ces villes ou de ceux qui y vivent. Il choisit alors une double posture : partir à la rencontre de la ville, et s'ouvrir dans le recueillement à ce que la ville offre d'inattendu.

Ses images filtrent la ville, la passent au tamis pour délaisser tout ce qui l'encombre. La ville se découvre à rebours des attentes, immobile ou désertée, démultipliée par ses reflets, ou nous offrant des occasions d'ouvertures si nombreuses : portes et fenêtres, passages et rues. Les arbres, ces totems nécessaires, ne se tiennent jamais loin, la netteté des images accentuant le raffinement des feuilles.

Mat Hennek porte alors son attention, sa tendresse aussi, aux choses qui ne sont pas à leur place ou bien son cadrage veillera à les déplacer. A Muenchen, il met en abyme le jeu d'optique : la sienne se concentre sur le décalage entre la bâche posée et le monument en travaux. A l'illusion manquée succède le sentiment que la réalité peut être enrichie par ces dédoublements.

Et les villes ne se déchiffrent pas aisément comme cette phrase à Stockholm qu'on ne peut recomposer en entier, ou ces panneaux signalant le nom des rues mais opérant plutôt comme des motifs graphiques. Dans un aéroport parisien, l'artiste met l'accent sur la symétrie, créant un équilibre parfait, unissant même les différences: autour de l'axe central, un panneau en français, l'autre en anglais, deux faces du réel soudain contiguës.

Prises légèrement au-dessus du sol, dans une volonté de frontalité ou parfois de mise à plat, ces photographies nous font perdre tout arrimage, on y découvre curieusement l'apesanteur. L'angle adopté reproduit ce que l'oeil humain peut voir, sans aucune altération. Les bâtiments deviennent les sujets majeurs. Les matières et les couleurs s'emboîtent. Mat Hennek fait de nos yeux des habitacles pour pénétrer lentement cette architecture infinie.

Ses photographies collectent alors tant d'éléments qu'elles ont le pouvoir des mandalas, représentant l'univers dans un fragment, et provoquant un état de pure contemplation : dans la seule expérience du regard, tout devient pur.

Indem er den Blick auf die Metallindustrie insgesamt verweigert, die für sein Herkunftsland so wichtig ist, verschmilzt uns der Fotograf sofort mit der Materie, auf dass sie in unser Innerstes, in unsere Abgründe vordringt. Und aus jedem Bild klingt eine metallische Melodie hervor.

Die Schwere des Metalls, die dumpfen Laute der Fabrik, alles, was leidet und lastet, nimmt sich zurück, um ein leichtes Murmeln anzustimmen. Mat Hennek zollt diese Arbeit Respekt, indem er die Materie von ihrem Gewicht befreit: Unser Blick gleitet über Platten so fein wie feucht schimmerndes feines Papier, wir schütteln die unbekannten Hände, die Kreidespuren auf einem Kupferblech hinterlassen haben, wo plötzlich Halme, Blütenknospen und geschmeidige Körper erscheinen. Das Format der Fotografien bietet dieser magnetischen Zeichnung einen Rahmen und feiert sie auf diese Weise. Mitten in der Fabrik tut der Künstler verborgene Grazie auf.

Zweierlei treibt unsere Existenz im Wesentlichen an: der Wunsch, unsere Träume wahr werden zu lassen, und umgekehrt das Bestreben, aus der Realität Traumhaftes zu kreieren. Wie ein Kandinsky oder ein Georges Braque legt Mat Hennek großen Wert auf die Farben und die Abstraktion. Die Kraft seiner Unschärfen trägt uns zurück an den Anbeginn der Dinge, als noch nichts seine feste und endgültige Gestalt angenommen hatte, da alles noch an einem märchenhaften Anfang war.

Wo die Fabrik fortlaufend wandelt, das Erz in Metall und das Metall ins Objekt, versetzt uns Hennek in ein Dazwischen aus glimmenden Lichtern: in den einzigen Raum, wo Bewegungsfreiheit möglich ist.